Questo archivio raccoglie opere e materiali nati dal progetto Ferite del Nostro Tempo. Ogni lavoro è il risultato di un incontro diretto con la materia recuperata dal mare.
Non è una collezione ordinata per temi o periodi, ma un insieme di tracce. Oggetti segnati dall’uso, dal tempo e dall’abbandono diventano documenti del presente.
L’archivio è in continua evoluzione, come il paesaggio da cui proviene.
L’ordine delle opere non segue una cronologia lineare, ma restituisce diversi stati della materia e del deposito, come frammenti di un archivio in continua riorganizzazione.
Dopo il fuoco
Opera pittorico-materica su materiali recuperati dal mare
Acrilico e materiali plastici, 2021 — 100 × 100 cm
Plastiche e frammenti industriali, in parte dipinti con acrilico nero, formano una superficie scura e compatta.
Tracce di rosso e di verde emergono come residui.
L’opera nasce in relazione a un incendio boschivo avvenuto nel 2021 e restituisce una materia segnata, sospesa tra distruzione, memoria e permanenza.
Deposizione marina
Opera pittorico-materica su materiali recuperati dal mare
Plastica spiaggiata, 2023 — 180 × 125 cm
Frammenti di bottiglie in plastica lavorati dal mare e restituiti dopo una forte mareggiata.
Ogni elemento è inserito senza alterazioni, mantenendo forma, usura e trasparenza.
Il fondo blu non rappresenta il mare: diventa superficie di deposizione.
L’opera registra un accumulo reale, sospeso tra deriva naturale e responsabilità umana.
Struttura filtrante
Scultura / rilievo pittorico-materico, materiali plastici recuperati dal mare, dimensioni circa 80 × 50 cm
L’opera assume la forma riconoscibile di un pesce, costruita attraverso un accumulo ordinato di elementi plastici circolari e reticolari, selezionati e ricomposti senza alterarne la struttura originaria.
La figura emerge per sottrazione cromatica e per ripetizione modulare.
La materia non simula la vita, ma evoca una funzione astratta, simile a un sistema di filtraggio o a un organismo poroso.
Il corpo non è compatto né chiuso: è attraversabile, permeabile, costruito da vuoti e interstizi che rimandano a processi di selezione e passaggio, tipici dell’ambiente marino e dei dispositivi artificiali prodotti dall’uomo.
L’opera registra una metamorfosi silenziosa della materia, in cui la plastica assume una struttura funzionale senza scopo vitale.
Migrazioni
Opera pittorico-materica su materiali plastici recuperati dal mare. Plastica spiaggiata, 2022–2023 — 125 × 125 cm
Migrazione interna
Scultura, materiali plastici recuperati dal mare, circa 80 × 50 cm
Scultura realizzata esclusivamente con materiali plastici recuperati dal mare.
Frammenti eterogenei, consumati dal sale e dal tempo, vengono ricomposti in una forma riconoscibile ma non celebrativa.
Il corpo del pesce non rappresenta la vita marina, ma una struttura interna esposta: un organismo attraversato da reti, vuoti, innesti e residui industriali.
L’opera registra una migrazione silenziosa: quella dei materiali umani che attraversano il mare e tornano trasformati, come tracce di un presente che fatica a riconoscersi.
Campo instabile
Opera pittorico-materica, materiali plastici recuperati dal mare, 180 × 125 cm
Su una superficie scura, densa e segnata dal gesto, frammenti eterogenei si distribuiscono senza un centro stabile né una gerarchia riconoscibile.
Gli elementi rossi, insieme a residui chiari e neutri, attraversano il campo come presenze discontinue: non costruiscono una narrazione, ma attivano una tensione visiva costante tra dispersione e relazione.
Linee sottili, tracciate o incorporate, suggeriscono traiettorie temporanee, connessioni fragili, movimenti mai risolti.
La superficie non rappresenta uno spazio simbolico, ma un campo di deposito: un luogo in cui la materia si arresta momentaneamente dopo il transito, mantenendo visibili le tracce dell’uso, dell’usura e della trasformazione.
Struttura residua (forma chiusa)
Opera pittorico-materica su materiali plastici recuperati. Plastica spiaggiata, cartoncino plastificato (base per torte), colore acrilico, Ø 40 cm
L’opera è costruita su un supporto plastico circolare, originariamente destinato a un uso effimero, trasformato in superficie stabile e definitiva.
Il fondo, trattato con colore acrilico, assume una tonalità brunita e compatta, evocando una materia antica, sedimentata, priva di funzione.
La struttura centrale, anch’essa in plastica recuperata, è disposta secondo un asse verticale e una scansione orizzontale irregolare, suggerendo una forma archetipica, sospesa tra segno, organismo e reliquia.
Non vi è simulazione simbolica né riferimento narrativo esplicito: la composizione nasce dall’incontro diretto con i materiali e dalla loro resistenza fisica.
La circolarità non indica protezione o compiutezza, ma delimitazione: uno spazio chiuso in cui il residuo perde ogni ruolo originario e diventa presenza autonoma.
La plastica, privata della sua funzione, assume un carattere quasi minerale, registrando il tempo anziché attraversarlo.
